La creación del Espectáculo “CIRCONTEPORÁNEO Y COMPÁS” así como la grabación paralela de un disco con la música original del espectáculo, surge de la necesidad de continuar en nuestra línea de investigación abierta y tras cinco años especializados en el teatro de calle y el circo.

El flamenco unido a la danza contemporánea, a disciplinas circenses adaptables a las necesidades del espacio, a la música en directo, etc, nos hace soñar con un espectáculo de gran fuerza y enorme plasticidad, que nos abre nuevas puertas del mercado.

Para la creación de este proyecto contamos a priori con la larga trayectoria profesional de un elenco de artistas andaluces sobradamente asentados en los diferentes campos que trabajaremos, lo que nos da la confianza en un brillante resultado, al mismo tiempo que nos estimula a que el espectáculo sirva como hermoso escenario para la proyección de dichos artistas.

Las características de un espectáculo tan visual y con técnicas de tanta precisión, necesitan de un cuidado en su factura que roce el “preciosismo”, donde cada cuadro esté rigurosamente mimado en todos sus detalles.

Queremos hacer de este, un proyecto valiente, moderno, que nos ayude a trascender las fronteras andaluzas y fomente nuestras raíces huyendo de cualquier tópico adjudicado al arte andaluz.

ALGUNAS ESCENAS DEL ESPECTÁCULO:

CUADRO I:
El frenesí y vertiginosa danza flamenca, con su característica bata de cola que se pierde en escena con un juego de telas circenses donde se prolonga el traje y una acróbata difumina, dramatiza –en última instancia, lleva el baile a lo más alto- dándole otra perspectiva de lo que habitualmente es una bata de cola y, otorgando por ello al espectáculo una dimensión visual atractiva y novedosa.

CUADRO II:
La interpretación de cantes tradicionales en el flamenco como la bambera, arquetipo del cante de cortejo, donde el pretendiente canta a la amada mientras la columpia, con una intensificación de este acto que nos lleva a aunarlo con un juego de trapecio volante.

CUADRO III:
La bailaora asiste sorprendida a la desaparición de los lunares de su traje, ve como su adorno tan característico se transforma mágicamente a manos de uno de los personajes en bolas de escena, dando paso al inicio de un dinámico numero de malabares y baile.

Amén de otras fusiones que pretenden hacer visibles al espectador las raíces mágicas, emotivas y subconscientes de este arte, como conectar cantes de fragua con un espectacular número de malabares con fuego, en taconeo y su prolongación arcaica en los zancos, la percusión del cajón flamenco que ejecutamos con el compás de unas bolas de rebote, por citar algunos.

Experiencia que creemos de sumo valor, aparte de considerarla de todo punto original, y que exponemos con el convencimiento de que su interés merece la consideración en el presente proyecto por quienes tantos esfuerzos dedican a un estilo, no sólo musical sino vital, como es el flamenco.

FECHA DE EJECUCIÓN DEL PROYECTO.

Estreno: Septiembre – Octubre 2004. En la Bienal de Flamenco de Sevilla.

REPARTO

Dramaturgos: Vicente Romero y Jorge Barroso (Bifu)
Poemas: Ernesto Crótida
Dirección: Jorge Barroso (Bifu)
Ayudante de dirección: Miguel Ángel Vargas Rubio

Artistas circenses:
Rubén Barroso Alcoba (Mini)
Francisco Vita (Kiki)
Beatriz Crespo
Marisa Prada Berenguer

Baile contemporáneo:
Manuel Cañada

Baile flamenco:
Asunción Pérez (Choni)

Música en directo:
Raúl Cantizano (Guitarra)
Vicente Gelo (Cante)
Toni Gutiérrez (Teclados, percusión y sintetizadores)

Diseño escenográfico, atrezzo y realización:
Cámara Negra

Diseño de vestuario y realización:
Atrapatrapo

Iluminación:
Toni Gutiérrez

Sonido:
Benito Jiménez