Jose Vicente Soria y el colectivo zemos98 coordinan las intervenciones de diferentes invitados que reflexionarán sobre el pasado, presente y futuro de la televisión desde sus propias experiencias de creación de telestreets.

Telestreet, noticieros de barrio, videoartistas, televisiones comunitarias, emisiones de streaming, colectivos de vídeo... son algunos de los nombres de los proyectos de producción audiovisual que están proliferando con fuerza en los comienzos de este siglo. Tan variados como sus nombres son sus apuestas, que van desde la capacitación audiovisual de los colectivos sociales más desfavorecidos a la invención y uso de herramientas de producción audiovisual basados en software libre, pasando por difuminar las fronteras entre la producción y el consumo de imágenes, o por el intento de usar la herramienta internet para superar barreras expresivas y lanzarse a la producción colectiva de imaginario, de creación artística sin sujeciones. Profundizar en estas propuestas es sumergirnos en el futuro de la televisión, es repensarla desde la ruptura que supone internet para los antiguos esquemas de producción y consumo televisivo.

La televisión es el centro de atención de los hogares españoles, aún cuando ésta sea una atención distraída. Pasamos viéndola cuatro horas al día y nos provee de los temas de conversación de cualquier charla cotidiana, ya sea en la sobremesa o en la cafetería de la Universidad. Tampoco es fácil sustraerse a su omnipresencia en los espacios públicos, en la calle, los bares, los medios de transporte. Pero el espesor de su influencia es mucho más profundo: hablamos del medio de comunicación hegemónico de la sociedad democrática española. No sólo porque para un 70% de la población es la única fuente de información, sino también porque el debate político queda constreñido a lo que se pueda decir en “59 segundos”, a las dramatizaciones de las “subidas de tono” verbales de los políticos o, por poner otro ejemplo, al formateo que realizan las acciones mediáticas que producen los movimientos sociales para aparecer en las noticias. En el campo de la cultura es la referencia incuestionable y el espectáculo hegemónico. Al teatro, deporte, música, etc. les impone sus condiciones, desde la más superficial, como es la de fijar las horas en que se debe realizar por motivos de audiencia televisiva o las pausas para anuncios, hasta la adaptación performativa total a la transmisión televisada. Como dice RTVE, "la vuelta ciclista, mejor en televisión".

Sin embargo hay otras televisiones. La hubo en los años setenta del pasado siglo y abundan en los primeros años de este, donde el movimiento de telestreets y mediactivistas ha tomado una fuerza imparable. Es una resistencia creativa que lanza unas consignas muy alejadas de cualquier tecnofobia: “don’t hate the media, become media” o “apaga la tele, haz la tele”. Más allá del rechazo se trata, dice Bifo, animador y teórico de las telestreet italianas, de un trabajo “no por oposición, sino por proliferación” de un “un panorama de info-rebeldes irreducible completamente a la homogeneidad: hacen pruebas técnicas de transmisión, montan películas psicodélicas enloquecidas, entrevistan a desocupados, mezclan conceptos e imágenes, escriben software para el sabotaje y experimentan nuevas formas de magia telemática. Las telestreet son un mosaico heterogéneo que se asemeja poquísimo a un movimiento político tradicional. Es suficiente ver cómo escriben, cómo se expresan; es suficiente ver qué diferentes son los universos culturales que habitan”.

Frente al monopolio de una televisión que pone el mundo al alcance del individuo y que ha llevado a algunos urbanistas a hablar de la inutilidad de la plaza pública, el mediactivismo usa las nuevas tecnologías de la comunicación como instrumentos para crear espacios comunes. Construyen una televisión de proximidad que coproduce con los vecinos, que experimenta la cooperación. Las telestreet rompen con la relación espectacular, con la interacción que se agota en la relación espectador-exhibición. Abordan la transformación de un medio que más que de comunicación ha sido hasta ahora de difusión y que siempre ha supuesto una estructura jerárquica entre emisor y receptor.

En muchas de las nuevas experiencias internet es el eje principal. Internet rompe el discurso jerárquico y centralizado del emisor mass-mediático. Frente a la técnica de difusión, del "¿se me oye, se me ve, se me escucha, quién tiene acceso a mis programas, quién me comprende?", que habla del nulo trabajo del espectador, hace aparición la técnica de la navegación. La posibilidad de no tener que ver los programas a tiempo real, poder elegir qué ver y en qué momento. Y la técnica del hipertexto con la posibilidad de enlazar un determinado vídeo con otras páginas, multimedias y textos. Pero lo más importante es que permite a cualquiera ser un emisor. Por tanto interactividad no sólo por elección, sino también por producción. Una producción que gracias a las tecnologías de publicación abierta puede ser cooperativa y no jerarquizada.

Este seminario trata de ser una muestra de esas otras formas de hacer televisión y video. Un paso en la construcción de un espacio público multimedia no dominado por los grandes monopolios mediáticos.

Participantes

Pamela Gallo - ACS y Okupem les Ones La Asamblea para la Comunicación Social (ACS) surge de la voluntad común de diversos colectivos de Catalunya en favor de la gestión y la propiedad colectivas de medios de comunicación. Su campaña Okupem les Ones (Okupemos las Ondas) pretende incidir en el panorama mediático actual mediante la creación de teles y radios libres, participativas. Desde la ACS se exige el reconocimiento del Tercer Sector Audiovisual, ni público-institucional ni privado-comercial sino en manos de la ciudadanía y los movimientos sociales. LaTele de la ACS emite en analógico en el canal 52 de Barcelona desde enero del 2005.

Oier Etxeberria Bereziartua - Amatau TV Grupo de experimentación que tantea los efectos que los medios audiovisuales pueden producir en un area local como el barrio de San Francisco (Bilbao). Nace de una voluntad de trabajar y pensar colectivamente los procesos de transformación que la metrópoli contemporanea viene sufriendo. Desde el uso del espacio público a los movimientos migratorios, desde la socialización de las nuevas tecnologías a la tematización del arte y la cultura, amatauTV se concibe como un pequeño observatorio cuya máxima es intentar incidir en la realidad. Desde el 2004 han realizado diversas experiencias de "telestreet".

Carles Ameller Ferretjans Profesor titular de Cine, Vídeo y Arte electrónico en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona de la UB Coordinador de la Mediateca de Imagen y del Laboratorio Mèdia de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. En 1977 co-fundó el primer colectivo de vídeo independiente del Estado español: Video-Nou, que en 1979 se constituyó como el Servei de Vídeo Comunitari (SVC).

Rubén Marcilla - Eguzkibideoak Eguzki Bideoak es un colectivo asambleario y autogestionado que hace vídeos, muchas veces en colaboración con otros grupos, para difundir aquellas ideas, experiencias o conflictos olvidados, silenciados o deformados. También aspira a crear infraestructuras para difundir ese material (internet, salas de proyección, distribución de copias), apoya las luchas de los movimientos sociales, experimenta con las nuevas tecnologías y resiste a la privatización de la cultura y el conocimiento.

Arturo Rodríguez - Fundación Rodríguez Ignacio Rodríguez y Fito Rodríguez con el proyecto "Intervenciones TV", que ha reunido hasta la fecha más de 100 piezas de TV especialmente producidas para esta iniciativa, propone el medio televisivo y la televisión en internet como soporte para propuestas de creación audiovisual. Reflexión sobre el lenguaje televisivo, píldoras de carácter publicitario ó experimental, cuestionamiento del medio y de su mensaje, insertos por sorpresa en la programación, en la red, en la pantalla.

Otros proyectos de Fundación Rodriguez:

 www.fundacionrdz.com
 www.e-tester.net
 www.intervenciones.tv
 www.arteyelectricidad.net
 www.web-side.org

Josevi Soria Animador de diversos proyectos audiovisuales en Madrid como Insu-emisión, Deyavi, Telepiés y en la actualidad SinAntena. Colaborador de TeleVallekas, televisión local de Madrid.

Leonel Basso Basso - Pluralia TV Director de la Escuela Mediterránea de Comunicación. Director de Desarrollo de la Asociación para la Migración Digital. Creador de la WEB TV de Pluralia TV y de la "telestreet" de Sagunto. En la actualidad, a través de Migración Digital, a cargo de Cursos de de televisión por Intenet y Tele-reporteros para Sagunto y las Asociaciones de Emigrantes de Valencia. www.pluralia.tv

Erik Gatby - SinAntena Laboratorio audiovisual que emite por internet mediante herramientas de software libre. Utilizan el formato televisivo para acompañar experiencias sociales buscando no colocarlas en el papel de objetos de curiosidad sino intentando romper las mediaciones periodísticas. Comenzaron sus emisiones en septiembre del 2005.

Lugar y fecha de celebración

El curso se impartirá en la Universidad Internacional de Andalucía, sede La Cartuja de Sevilla los días 14, 15 y 16 de marzo de 2006.

Matrícula

 Número de plazas y condiciones de admisión

La asistencia al ciclo de conferencias es libre y gratuita.

Aquellos alumnos que deseen acreditar su asistencia a las mismas deberán realizar la correspondiente preinscripción, que constará de un breve curriculum vitae y carta de motivación personal antes del día 5 de marzo de 2006. Además, aportara la siguiente documentación:

 Solicitud
 Fotocopia D.N.I.

Este ciclo de conferencias tiene una duración de 15 horas lectivas. Los alumnos que acrediten al menos la asistencia al 80 % de las horas recibirán un certificado de asistencia en el que constarán las materias tratadas y el número de créditos del encuentro (1,5 créditos), que podrían ser convalidados por créditos de libre configuración por las Universidades Andaluzas según su propia normativa.

Información e inscripción

Universidad Internacional de Andalucía. Sede La Cartuja de Sevilla.

Monasterio Santa María de las Cuevas c/ Américo Vespucio, s/n Isla de La Cartuja 41092 Sevilla Web: www.unia.es Email: cartuja@unia.es Teléfono: + 34 954 46 22 99; Fax: +34 954 46 22 88

Programa docente

El programa docente de este ciclo de conferencias se desarrolla a lo largo de tres sesiones matinales de cinco horas de duración cada una (9h - 14h), con una estructura de presentación-introducción, conferencia, proyección de materiales audiovisuales y debate sobre los contenidos tratados en cada sesión:

MARTES, 14 DE MARZO

[9h - 9.30h] Apertura del Seminario “Otras formas de televisión”, a cargo de Josevi Soria Parra.

[10h -11.30h] Vídeo de intervención social en los finales de los setenta, la experiencia de Video-Nou / SVC, a cargo de Carles Ameller

[11.30h - 13h] Vídeo de intervención social en el siglo XXI, la experiencia de Eguzkibideoak, a cargo de Rubén Marcilla

[13h-14h] Debate

MIERCOLES, 15 DE MARZO

[9h - 9.15h] Apertura de la sesión

[9.15h - 10.30h] Presentación de la experiencia de Okupem les Ones y ACS, a cargo de Pamela Gallo.

[10.30h - 11.45h] Presentación de Fundación Rodríguez y su proyecto "Intervenciones TV", a cargo de Arturo Rodríguez.

[11,45-13,00] Presentación de Amatautv, a cargo de Oier Etxeberria Bereziartua.

[13,00h-14,00h] Debate

JUEVES, 16 DE MARZO

[9,00-9,15] Apertura de la sesión

[9,15-10,30] Presentación de SinAntena, a cargo de Erik Gatby.

[10,30h-12h] Las "otras televisiones" en la web, a cargo de Leonel Basso de Pluralia TV.

[12h - 14h] Debate